Orquesta Bailatino

En 1991 surge la idea, por parte de José “Cheo” Navarro, de crear una orquesta que guarde la esencia del sonido de barrio pero sin dejar por fuera el sonido característico de la salsa dura, dejando como resultado un sonido inconfundible y con identidad propia, llena de grandes influencias musicales como La Dimensión Latina, El Grupo Mango, Federico y su Combo Latino, Tabaco y sus Metales, Grupo Libre, Charlie Palmieri, Mon Rivera, entre otros. En sus comienzos era llamada Cheo Navarro y su Bailatino. Luego, en mutuo acuerdo con todos los integrantes decidieron cambiar el nombre a Bailatino. Debutó oficialmente el 21 de abril de 1995 en el Festival Internacional de Teatro de Caracas.

Internacionalización

Se presentan por primera vez en el Teatro Jorge Isaac en Cali Colombia. Se han presentado en el Festival “Salsa al Parque” en Bogotá Colombia. En el 2007 viajan a Francia a presentarse en el Festival “Toros y Salsa”. En el 2008 viajan a México y regresan, ese mismo año, al Festival de Salsa Verano en Cali, presentándose en la discoteca Changó, de esa misma ciudad. En el 2009 visitan Sydney, Australia, recibiendo una gran aceptación por el público en todas sus presentaciones fueras de Venezuela

Sonoridad

Se caracteriza por su sonido único y distintivo, tomando como referencia para ello a Eddie Palmieri, Grupo Experimental Neoyorquino, El Conjunto Libre, es decir, la música de los años 70. Sus discografías guardan los atributos de las descargas, pasando por un bolero, cruzando un chachachá y terminando con un danzón o un son montuno.

Integrantes

• José “Cheo” Navarro – Bongo, Timbal.
• Felipe Blanco – Conga.
• Alberto Crespo – Piano.
• Eliel Rivero – Trombón, Percusión Menor, Clave, Maracas, Güiro.
• Edgar “Dolor” Quijada – Cantante.
• José “Mortadelo” Soto – Bajo.
• Johan Muñoz – Trombón.
• José Leonardo Perez – Flauta.

Discografía

Bailatino - Llegó con todo (2003)

Bailatino – La Resistencia (2005)

Bailatino – Ante los ojos del mundo (2008)

Esta espectacular banda venezolana recientemente nos soprendio con su nueva produccion llamada Aniversario, recomendadisima para el bailador. Cuenta con excelentes temas como: El asalto, Donde estara Margot,Ya la vi que entro entre otros; y con dos nuevos miembros  en la parte vocal llamados Ronald Gomez y Mc Braian Ramirez, los cuales han llegado para imprimirle un nuevo toque a la resistencia salsera.
Ronald Gomez tiene 16 años y ya ha participado en bandas de reconocimiento como orq adolecentes y el clan de Porfi.
Mc Braian Ramirez tiene 17 años tiene experiencia musical en orquestas como: orq Salsa Dura y Orq Trabuco Salsero.

Mil bendiciones para esta orquesta que me encanta!!

Carlos Cascante

  

Carlos Eduardo Cascante Velásquez nació el 13 de enero de 1975 en la pequeña ciudad de Liberia, Costa Rica en una familia de músicos y artistas. A la edad de siete años, Carlos unió plomo 'El Ballet Folklórico de Ortega' por su tío José Norman Cascante. Después de bailar con el grupo durante un año, Carlos entró en su primer concurso como cantante y sorprendentemente ganó el primer lugar. Por tradición familiar, Carlos también aprendió a tocar la guitarra a la edad de 13. En 1994 Carlos se trasladó a San José, Costa Rica, para asistir a la Universidad. Aquí Carlos comenzó a tocar con un grupo de profesionales, y, por primera vez, considerado la música como una posible carrera. Agrupacion Contra vía le dio la oportunidad de explorar la escena como vocalista y guitarra. Un año más tarde, Carlos conoció a U.S. nativo, Dusti Walker. Se casaron y se trasladó a los Estados Unidos. En 1996 Carlos Cascante creó su primer conjunto "Azucar" con Emiliano Benavides y Jaime Johnson.

Pronto Carlos fue invitado a unirse al grupo folclórico bien establecido Grupo Lo Nuestro plomo por Fernell López. Fernell también era el dueño de Caliente, esta iniciativa al primer encuentro de Carlos con el pianista Julio Jáuregui, quien fue director musical del Caliente. Este fue el comienzo de su amistad.

Después de la salida de Julio a Seattle, Carlos siguió a su amigo en 1999. Carlos primero se unió a una nueva banda de salsa con el nombre de la Nueva Era. Con la Nueva Era, Carlos tuvo la oportunidad de compartir el escenario con conocidos artistas como Lalo Rodríguez, Maelo Ruiz, Héctor clasicas, David Pavon y cantante peruano Melcochita. En 2003, Carlos y Julio se reunieron para trabajar en un crucero que viaja a las Bahamas por tres meses. A su regreso a Seattle, Julio y Carlos decidieron crear un conjunto de seis piezas Latina con el nombre de "Tumbao", con la idea de seguir explorando la música Jazz y Latina. Carlos también sumó la expresión en latín, donde tuvo el placer de abrir para estrellas como Oscar D' León, Joe Arroyo, Fulanito, Caña Brava y PowerBuilder. En 2001, Carlos se realiza con el pianista Larry Harlow como cantante en la Feria de mar Latina de Seattle de la Fania All Star.

2002 trajo primer todos estrellas Salsa concierto de Seattle. Carlos fue honrado de ser parte de este evento junto a esos artistas como Joe Santiago, Doug Beavers, Giovanni Hidalgo, Pablito 'El Indio' Rosario, Ivan Renta, Julio Jáuregui, Rafael Aparicio y Luis de Jesus. El siguiente gran paso en su carrera estaba grabando un CD con expresión latina en Columbia en colaboración con músicos de Diego Gale. En 2004, Carlos pudo visitar Nueva York y asistir al Congreso de Salsa de Puerto Rico. Querer crear algo duradero, él y Julio inició el proyecto de Recuerdos con Tumbao. Ambos CD será lanzado en el otoño de 2005. Carlos también participó en el seminario del músico de 2005. Esta semana en Los Angeles le dio a Carlos la oportunidad de aprender de músicos como Ray De la Paz, Frankie Vasquez, Willie Torres y Oscar Hernández, entre otros. Después de la actuación con seminario banda los músicos, Albert Torres le dio a Carlos la oportunidad de compartir el escenario con Domingo Quiñones, Willie Torres, etc. durante la batalla de los Soneros.

Carlos Cascante es un bien versado vocalista latino cuyo forte es improvisar soneos. Su amor por la música irradia mientras está sobre el escenario. Conecta fácilmente con las multitudes y su alegría inflama la vida de quienes disfrutan escuchando y bailando al son de ritmos latinos.

Actualmente se encuentra con la banda spanish harlem y es uno de los vocalistas principales de la banda. En el año 2011 nos sorprendio con su album llamado hablando en serio,considerado como uno de los mejores del año el cual gusto mucho por sus excelentes arreglos, sus canciones y donde nos deja muy claro su gran talento para interpretar y hacer buena musica.
Los dejo con una cancion que esta incluida en este maravilloso album Hablando en serio.

Ya Tu Ve 4:46
Hablando En Serio 4:51
Ni Rumba Ni Rumbero 5:53
Mi Rumba 2:26
Maria Esther 4:55
Tragedias 4:08
Sueños 4:31
El Ciego 5:15
Intro - Usted Abusó 2:36
Usted Abusó 3:36
Siempre Estaré Contigo 4:29
Pal' Bailador 4:58
Tremenda Sabrosura 4:52
Musicians include:
Carlos Cascante Vocal
Julio Jáuregui Piano
Dean Schmidt Bass
Thomas Marriott Trumpet
Edsson Otero Congas
Jess Busch Drums, Brazilian percussion
Special Guests: Luisito Quintero Congas, timbales
Paoli Mejias Congas, cajón, mino percussion
Rafael Quiñones Güiro, cowbell
Makala Romero Vocal
Miguel Baez Vocal
Ricardo Güity Vocal
Steven Cherena Vocal
Roberta Roshau Vocal
Miguel A. Valdés Trumpet
Ted Dortch Tenor sax
Will Martin Trombone

Barbaro Fines y su Orquesta Mayimbe

Barbaro Fines Fortes:
Nació, el 8 de octubre del año 1982 ,en la ciudad de la habana, capital de Cuba.Se inicia en la música a la edad de 5 años,estudiando particularmente con destacados profesores hasta cumplir la edad de 7 años donde oficialmente ingresó en el Conservatorio Nacional de musica ALEJANDRO GARCIA CATURLA .A la edad de 15 años terminó los estudios elementales de Piano básico y comienza a estudiar en otro conservatorio donde ya cursa estudios medio-superiores hasta terminar a la edad de 18 años .En ese momento empieza a tocar en diferentes orquestas Cubanas donde aprende de los diferentes sonidos que en la actualidad caracterizan a la musica popular cubana ,sin querer se convierte en un musico adicto a los arreglos y a la compocicion musical en general . Fue el pianista de (a1 banda cubana) y Hoy en la actualidad forma parte de la nueva generacion de musicos cubanos.

Musico de gran Trayectoria artisitica quien destacara en varias Orquestas en Cuba. Es sobrino de Manolito Simonet , y ahijado de Juan Formell
Pisa por primera vez el suelo Peruano , a los 18 años contratado para tocar con los Conquistadores, posteriormente regresa con las Caroband,en la actualidad tiene 27 años y 7 meses radicando en  Peru, ademas es Autor y compositor de temas como la Gallina ( tema que interpretan la orquesta Baculeye), el Cuchi cuchi, el Diablo, la Sarten, de la Habana a Perú, los mensajeros de Dios, acuerdate entre otros(Temas de su primera Producción titulada de La Habana a Perú). El estilo propio que caracteriza a la Orquesta Mayimbe sin duda alguna cautivara a todos los que gustan de la buena salsa Cubana y Timba.
El 21 de Junio viajó a Cuba a Traer su inseparable amigo el Piano y a visitar a su familia que radican en su País, regreso el 1ro de Julio dispuesto a volar muy alto como el pajaro Mayimbe, honor al cual llevan el mismo nombre.

Este grupo de jovenes y talentosos musicos nos presenta su primera produccion que lleva por nombre de la Habana a Peru, este excelente album tiene temas como  Intro Del Mayimbe, El Diablo, La Fiera, Acuérdate, De La Habana A Perú, Congo Lucumí, La Sartén, Tren Bala, El Cuchi Cuchi, Timbamanía; son temas muy bien logrados y la mayoria de ellos han gustado muchisimo y ademas han sido un exito dentro del publico timbero.

Asi que esperamos que su proxima produccion venga igual o mas recargada de este tremendo sabor timbero y que sigan volando muy alto como el mayimbe...

 les deseamos muchos exitos!!!

Maikel Blanco y Su Salsa Mayor

Maikel Blanco es el Director y Pianista de la Orquesta Salsa Mayor; con apenas 30 años es todo en grande de la música bailable de Cuba el cual es su corta trayectoria por razones de edad ya es tan famoso en todo el mundo como lo son Los Van Van, La Charanga Habanera, NG La Banda, Irakere, Elio Revé entre muchos otros grandes y no menos talentosos. nació el 21 de enero de 1981, contrario a muchos otros músicos Maikel no heredó la música ni el talento, ya que sus padres no son artistas, no obstante a ello el buen gusto por la música y el baile si fueron herencia que lo forjó para poder inspirarse y desde pequeño involucrarse con actividades relativas a lo que hoy sería su profesión, ya que en donde tuviera oportunidad cantaba, bailaba e imitaba a los cantantes de moda, según relata en su biografía escrita en su página web oficial. Comenzó creando a la Orquesta Sumprema Ley teniendo apenas 18 años, debido al talento que mostró fue requerido para grabar en Camajan Records empresa española que albergó durante muchos años los mejores talentos cubanos y de muy buen prestigio, en dicha disquera produjo más de 10 discos participando en muchos más. En 2005 se crea Maikel Blanco y sus Salsa Mayor asumiendo por obvias razones la dirección de la orquesta misma que ha viajado por diferentes países principalmente Europa sin embargo aunque no ha visitado paises como México que son grandes conocedores y apasionados de la timba los centros nocturnos trasmiten en todo momento la música de Maikel Blanco en espera que en cualquier momento llegue la noticia que por fin se presentará en dicho país. Cabe señalar que Maikel Blanco ha realizado diversos trabajos muy importantes entre los que se destacan en Habana Express una agrupación musical con fusión de Jazz, Timba y Hip Hop tocando el timbal en el albúm De Prado a Manrique.

 

Este excelente artista y su orquesta ya son reconocidos como la nueva generacion de la timba y la maquina musical de Cuba, en el año 2006 recibio el premio a mejor orquesta de musica popular cubana, y en el año 2007 recibe el galardon a mejor concierto de musica en Paris. Actualmente goza de un gran reconocimiento en muchos paises alrededor del mundo gracias  a  ese gran talento,dedicacion y disciplina que ha demostrado tener a lo largo de su carrera musical.Su mas reciente produccion SOY LO QUE TE HALA la gravo  en el año 2010 la cual conto con varios temas que fueron un exito para destacar (la cara de salir pa andar, se acabo el amor, arriba de lo mal hecho entre otros) Este maravilloso musico por primera vez lo tuvimos en colombia en agosto del año 2011 donde ofrecio un gran concierto con todos sus musicos en escena donde interpreto junto a ellos los mejores temas de su repertorio musical. 

Los dejo con el siguiente video  de una de sus maravillosas presentaciones.

Se acabo el amor - MAIKEL BLANCO Y SU SALSA MAYOR en vivo desde Francia.

Choco Orta La reina del sabor

       

Cantante, Percusionista y Actriz

Fecha de nacimiento: 28 de noviembre

Lugar: Santurce, Puerto Rico

            

Nacida en Santurce, Puerto Rico, Choco Orta se graduó con honores del Departamento de Pedagogía, con concentración en Teatro, de la Universidad de Puerto Rico. Su preparación artística es amplia, dado el interés de esta intérprete de desarrollar y perfeccionarse en los diversos campos de las bellas artes.

En el baile se ha destacado al estudiar con José "Junito" Betancourt, Sarita Ayala e Ita Medina. Su talento interpretativo ha sido desarrollada bajo la tutela de los profesores Ramón Fonseca y Darisabel Isales. Sus conocimientos en Teoría y Solfeo provienen de estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su devoción a la percusión es desarrollada autodidácticamente.

Con todos estos conocimientos a la mano, Choco Orta emprende sus inicios en el mundo del espectáculo con mucho ímpetu en el año 1979, realizando pasos de comedia y cantando con el conocido actor puertorriqueño Antonio Pantojas. Prosigue conformando parte del elenco original de la obra teatral "La verdadera historia de Pedro Navaja", donde su personaje de "Piola" arrancaba aplausos de la audiencia cada noche. Posteriormente se integró al proyecto músicoteatral "Las bohemias" donde actuó, cantó y tocó percusión.

En televisión trabajó en comedias como "La tiendita de la esquina" y el programa musical "Latino". Igualmente incursionó brevemente en el cine en las producciones "Hemingway", "Dios los cría" y "A Show of Force".

En 1989 la artista presentó en el Café Teatro Alejandro el espectáculo "Choco, mambo y algo más...". En esta producción la cantante recreó musicalmente la época dorada de los años 40 y 50.

Choco trasciende fronteras y transporta su talento hacia Francia donde, junto a tres músicos puertorriqueños, participó durante tres meses en la Riviera Francesa como cantante y percusionista.

La artista ha fungido como la productora de sus propios espectáculos en diversos clubs, restaurantes y escenarios de la Isla del Encanto. Se distingue al ser la voz oficial del anuncio para radio, televisión y cine nacional del "Virazón" de la cerveza Budweiser, realizado en 1996.

En su desarrollo musical se destacan sus participaciones junto a las orquestas de Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres y Julio "Gunda" Merced, con el cual grabó un disco.

En el 1996 Choco Orta fue reclutada por el sello Musical Productions para lanzar su primera grabación como solista. Desbordando toda su fuerza interpretativa y sus conocimientos en la percusión, la grabación "Sentimiento y sabor" fue editada un año más tarde presentándose en la convención MIDEM para Latinoamérica. Para la misma Choco realizó un vídeo promocional del tema "El hombre que yo amo".

"Sentimiento y sabor" fue resaltado por la revista "Pulse!" de los Estados Unidos, mientras Choco Orta fue también seleccionada Embajadora de la Cultura Puertorriqueña en Tampa, Florida.

En mayo de 1999 Choco Orta ganó el Premio Farándula como mejor cantante de salsa. Semanas antes, durante la celebración del "Día Nacional de la Salsa", la artista se echó al público en un bolsillo cuando subió a la tarima a cantar con El Gran Combo frente a una multitud de más de 30,000 personas que colmaban el estadio Juan Ramón Loubriel.

Ese momento triunfal fue precedido por su exitosa presentación en la República Dominicana. Allí actuó en el Club Maunaloa y el Monumento al Son. Igualmente fue invitada a los programas televisivos "Sábado de Corporán", "TV Revista de Zaida Puello", así como actuó en el espacio "Bambalina" con la compositora Alicia Baroni.

En el 2001 Choco Orta grabó su segunda producción discográfica La reina del sabor, bajo el sello Musical Productions. El disco, que destaca su fuerza interpretativa, así como su entrega en la ejecución de las congas, contiene temas como Si esta es la última vez, Ese hombre, Que pague, La sonera del amor y La nueva reina del sabor corte compuesto por la artista en honor al inmortal Tito Puente.

Para rendirle tributo póstumo al afamado timbalero, la cantante boricua partió hacia la ciudad de Nueva York en donde realizó una presentación especial en el legendario Copacabana Club. En dicho espacio Choco Orta cantó acompañada de la orquesta dirigida por el pianista dominicano Ricky González. Dicho espectáculo se suma a la lista de las otras exitosas presentaciones que la artista ha hecho en el prestigioso salón de baile.

Choco Orta es una mujer exitosa, dueña de una excelente voz, talento y una gran energia al interpretar todas sus canciones, ademas cuenta con una gran trayectoria en el campo musical ha pasado por grandes orquestas reconocidas como la de willie Rosario y Julio Gunda Merced, cantante percusionista y actriz.
Es muy reconocida por las letras dedicadas a los hombres que pagan mal "como ella misma lo dice " por esto la gran mayoria de sus seguidoras son mujeres que recuerdan  haber tenido alguna experiencia parecida a lo que dicen sus canciones...

 2009 AHORA MISMO

Esta sonera es una de mis favoritas porque a traves de sus interpretaciones refleja que siente y vibra cuando hace musica y al subirse al escenario deja ver que es una verdadera Reina del Sabor en todo su esplendor...

Este año nos trae su cuarto album llamado "chocco swing" que de seguro va a ser un exito al igual que los demas...

TEMAS

Choco Swing

Homenaje A Las Soneras

Volcan

Rata De Dos Patas

Lo Que No Sirve Se Bota

Yo No Pido Na

De Repente

Cuidate La Lengua

La Voz Del Pueblo
MUSICOS

Choco Orta - Lider Y Cantante

William "Kachiro" Thompson - Congas

Rafael "Tito" De Jesus - Timbal Y Bongo

Pedro Perez - Bajo

Guillermo Calderon - Trompeta

Moises Noguera - Trombon

Sammy Velez - Saxofon Baritono

Willie Sotelo - Piano
COROS

Jerry Rivas , Enrique Santiago Y Ray Peña



Trina Medina

 

Hija de la famosa sonera venezolana, Canelita Medina, Trina hereda de su madre la pasión y el gusto por la música.

Su portentosa voz la colocó al frente de la escena musical venezolana tras actuar como corista en varios temas que marcaron historia: uno al lado de Frank Quintero, “Mí no tiene con qué”, y tres conjuntamente con Yordano: “Robando Azules”, “Por estas calles” y "Madera Fina". Pero, además del canto, Trina se mueve con facilidad por distintos ámbitos relacionados con el medio artístico, entre ellos la actuación, en la cual incursionó en el año 2004 al interpretar al personaje “Felicidad” en la producción dramática de Radio Caracas Televisión, "Negra consentida", así como también en la gestión cultural, al desempeñarse durante 4 años como Subdirectora de Cultura de la Universidad Central de Venezuela.

Trina realiza estudios musicales en el Conservatorio José Reina, que incluyen armonía, bajo eléctrico, piano, orquestación y arreglos. Lila Vera y Alfredo Naranjo –sus grandes maestros- la ayudan a desarrollar su potencial. Luego, en 1989 se hace con el primer lugar del Festival Internacional de Tumbas de Curazao, convirtiéndose con ello en la primera mujer en obtener ese galardón. Dos años más tarde es invitada al I Festival de Música Latinoamericana, donde comparte escena con el maestro Eddy Palmieri en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.

En 1993 es invitada nuevamente al II Festival de Música Latinoamericana cuando alterna con el gran Rubén Blades. Es en este evento donde el famoso compositor “Tite Curet Alonso” le regala cinco canciones de su inspiración.

En una improvisada descarga musical con Luis Enrique y Tony Vega realizada en Puerto Rico, el ejecutivo de Sony Music, Ángel Carrasco, le propone un contrato de grabación que en 1995 se materializa con su primer trabajo como solista: “Trina Medina”.

El álbum, grabado en su totalidad en Puerto Rico, le ganó el respeto no sólo del medio musical, sino también del público y de la crítica especializada. Debido al éxito de esta placa, así como de “Entrega” grabada posteriormente con el mismo sello, una reconocida empresa mundial de bebidas espumantes la contrata para ser la voz de su campaña publicitaria en el mercado puertorriqueño. Fue tal su aceptación que deciden transmitirla en Miami y New York para el público latino. En esta época Trina comparte escenario con grandes orquestas y personalidades en Nueva York, entre ellas La Orquesta de la luz, El Gran Combo, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Willie Colón. Con este último realizó una gira de conciertos por Filadelfia.

En 1998 el “Grupo Vera” la invita a grabar un disco para celebrar su 20 aniversario y allí comparte con Simón Díaz.

Trina ha desarrollado una particularidad escénica que descansa sobre su fuerza vocal. Haber logrado esta identidad propia le ha merecido el respeto y la admiración de varias generaciones, incluso en plazas tradicionalmente dedicadas al culto de los géneros latinos como lo son Puerto Rico y Cuba.

Pero su actividad musical no se ha centrado sólo en el canto. También se ha dedicado a la producción al frente de su estudio de grabación, TM Records, así como a la composición. Además, Trina realizó la música de la película “Una Abuela Virgen”.

En el año 2011 participo en el album sono sono homenaje al fallecido compositor Puertorriqueño Tite Curet Alonso, aqui  interpreto la cancion Lamento de concepcion y expreso estar muy orgullosa de haber participado en este tremendo homenaje.

Orquesta Mulenze

Fundada en 1976 por el bajista Edwin Morales en Santurce, el grupo fue originalmente una banda de apoyo para las estrellas que pasaban por Puerto Rico. Tocaron con Cheo Feliciano, Hector lavoe, Santos Colon, Ismael Miranda.

Mulenze es un homenaje a un musico Cubano del mismo nombre, de hecho Morales no parece muy comercial y se acordo un dia en Nueva York, que Celia Cruz lo comparo con un rumbero musico cubano de percusion de quien ella era muy fanatica.

Mulenze es una de esas bandas que se reconoce desde la primera nota, los grupos han buscado y encontrado un sonido caracteristico que se mantiene durante toda su carrera. Detras de una estructura clasica de dos trombones, dos trompetas, una seccion ritmica completa (Conga, bongo, trompeta, contrabajo,y piano) y tres cantantes se encuentra una identidad bien definida.

Lo ultimo se traduce en un estilo de percusion agresivos y sofisticados con arreglos de jazz latino. edwin exige a todos sus arreglistas que escuchen todos los discos del grupo antes de ponerse a trabajar para que se "saturen", ya que lo que se quiere es mantener el estilo de la banda. Cuando estan listos los arreglos se chequean, y si hay algo que no agrada se cambian.

En 1979 Morales decidio jugarsela por el grupo y no como acompañante. Tuvo que reemplazar a Cano Estremera (que deja el grupo para irse a trabajar con bobby Valentin).Edwin reclutas por recomendacion de Willie Rosario, quien se convertiria en la voz emblematica del grupo: el sonero Pedro Brull.

Mulenze luego d haber grabado 4 cds en los registros de PDC entre 1979 y 1983 DESDE EL PRINCIPIO en mayo de 1979, DE CAMBIO  en 1980, CRECIENDO OTRA VEZ en 1981, GOLPE DURO en 1983.

En 1984 la banda se unio al sello de Bobby valentin Bronco Records para uno de sus mejores discos: CON POCAS PALABRAS BASTA, Keni Cruz canta la cancion que da titulo y Pedro Brull con Pedro Arroyo en NO TE VALLAS TODAVIA.

Esta union llego a la conclusion en el latin jazz Dolpfy Stree (On green Dolpfy Stree) esta es la ultima grabacion con keny y Mulenze, este fue sustituido por Rafael Andino que en la actualidad sigue siendo miembro del grupo.

En Bronco Records para 1985 grabaron DAMOS GRACIAS, con otra interpretacion particular de Pedro brul, en 1986 LA CRIANZA, con Jhonny ortiz. Mulenze cambia de disquera y se une a HittMakers, donde surgen TOCO MADERA en el 88 y EXTRAVAGANTE en el 90.

El grupo se unio a MP PRODUCCION MUSICAL donde Edwin Morales (actualmente Edwin Mulenze) y Pedro brul participaron en las estrellas del 92, los 3 cantantes del grupo para ese entonces son: Pedro Brull, Rafael Andino, Luisito Carrion.

En el 93 conTRN (filial de MP) hacen el disco qu contiene el hit A MI ME DUELE, en el 95 SABOR Y MAS, al grupo se unio por Tony, Pupi Cantor Torres por Luisito Carrion. 

Album 2008 Para el mundo entero

Mulenze Para El Mundo Entero
Digale
Maldicion
El Que Tiene Un Pollo
Fuiste Tu
No Sirvio
Si Supieras
Olvidarte
Demuelstrame Que Tu Sabes
Quisiera

MUSICOS QUE PARTICIPAN

Edwin Morales Bass, direccion musical y produccion
Eric Figueroa Piano
Manolo Navarro Piano
Cachiro Thompson Congas
Jimmy Garcia Congas
Jimmie Morales Congas
Roberto Whatts Timbal
Charlie Sierra Bongo
Alberto Muriel Bongo
Julio Alvarado, Carlos Martinez, Fernando Marcano, Angel Hernandez, Jesua Alonso Trompetas
Eliut Cintron, Rafael Torres, Domingo Torres, Jose Berrios Trombones
Wichi Camacho, Juan Garcia, Rafi Andino Voces y coros
Darvel Garcia Coros
Ceferino Caban Teclado

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La Negramenta

Pedro Linares, Compositor musical, produtor y director de la Orquesta Negramenta. Nació en Barlovento (Venezuela), sus letras son de alto contenido social y cultural motivadas como nos lo dice en el siguiente fragmento. "No me complico, en la vida, lo cotidiano, soy un “letrista” honesto, escribo de mi entorno, mis vivencias, tengo el don de poder escribir de temas sociales y del amor. Soy agradecido con Dios, con el propósito que le ha dado a mi vida, estoy muy cerca gracias a mi esposa de lo cristiano, pero confieso que me queda algo de lo ñañingo al agradecer a mis muertos en especial a mi padre por ello escribo de los seres desaparecidos... en eso me fijo al escribir. Para escribir del amor no me gusta lo rebuscado, con el perdón de los eróticos, los melosos, me gustan frases creíbles, que la mayoría, el cotidiano utiliza para conquistar a una dama, no a lo Benedetti, a lo Lorca… Soy melómano

¿Como nace “La Negramenta”? Pedrito Linares: Esta idea surge después de grabar un tema a mi hija en balada “Amor de película” como regalo de cumpleaños, en ese momento Willians Castillo, Eliezer Marrero recordaron a la Orquesta Magistral liderada por mi padre Pedro Saba Linares, la cual realizó una producción llamada “Cosas de Negros”, que se extravío en Colombia, aunado comentábamos de los múltiples talentos barloventeños que engrosan el mundo musical con sus interpretaciones, arreglos, composiciones, etc. Y porque no hacer un producto “made in” Barlovento, con talento nativo de alli surgieron nombres: Luis José Frías, timbalero de 16 años alumno de Luisito Quintero; Alexis Sánchez y otros. Lo de los cantantes se me ocurre después, al darme cuenta de la cantidad de cantantes barloventeños en la salsa: Paquito Barón, Carlos Palacios, Marcial Isturiz, El Conde, Charlie Negron, Teo Hernandez, los desaparecidos: Calaven, Leo Pacheco, Alex Hernanadez. 

¿Por qué La Negramenta?Pedrito Linares: Sin animo de tener rollos con mis amigos Modesto Ruiz, Geronimo Sánchez y Chucho García, lideres del movimiento afrodescendiente venezolano, que utilizan el termino Afrodescendientes como quedo establecido en un congreso de la Diáspora, Negramenta es para resaltar el gentilicio de nuestra gente y tomo esa connotación "negramenta", muchas veces usada despectivamente, para referirse a nuestra gente, orígenes, vestimenta, nuestra música, etc. El termino es aplicado no solo para identificar un color de piel, también para menospreciar un origen humilde, por venir del cerro, del barrio, por ideales de igualdad, en fin para todos los que alguna vez fuimos excluidos... y precisamente por sentirnos orgullosos de venir de allí, de mantener estas luchas nos sentimos orgullosos de ser de esa "negramenta". Te cuento que cuando niño Yo escuchaba mucha salsa y mi tía me decía a ti si te gustan esas cosas de negro y le contestaba "gua,gua, gua y que somos nosotros".

Album cosas de negros vol II

El nombre "Cosas de negros" viene motivado a un recuerdo de su infancia en la cual escuchaba mucha salsa y su tía decía "muchacho a ti si te gusta esa música, esa es cosa de negros" pero lo decía de manera despectiva siendo ella negra, el contestaba con una pregunta "gua ¡ y que soy Yo?" .

Al pasar los años reflexiono que eso era lo que le inyectaban, el rechazo a nuestra cultura: música, vestir, comida, rasgos, etc. llevándonos a imitar otros modelos; pero no pudieron. Se doy cuenta que esa música de origen negra llamada SALSA, fue la marcha que animo muchas luchas y reivindicaciones sociales de pueblos y barrios del caribe, el arrullo con que crecimos contandonos las vivencias, alegrías y penas de nuestra gente.


Album 2012 Pa los cuatro vientos

Su tercera produccion musical lleva por nombre "Pa los cuatro vientos" contiene 10 canciones:En La Luna Es, Esos Fulanos, Amor En Off, Eres Tu, Candela Pal Que Me Tire, Pedal Y Bomba, Te Quiero Porque Te Quiero, Vicente Y Arcadio, Plegaría, Pa Los 4 Vientos, Tema Adicional 
y cuenta con la participacion de Marcial Isturis,Wilmer Cobos, Wiwi Buznego,y Yoryi Pacheco.

Pedrito Linares Compositor
Marcial Isturiz, Yoryi Pacheco, Wilmer Cobos, Wiwi Buznego Cantantes
Willie Melo Piano
Eliel Rivero, Rodolfo Rodriguez Trombon
Luis Ruiz, Ignacio Blanco, Josmar Madriz Trompeta
Alfredo Garcia Cello
Alexis Sanchez Percusión afrobarloventeña
Willians Castillo Bajo, Dirección Musical
Rogelio Gonzalez Bongo
Yomar "Caballo" Méndez Percusion
Luisito Urbina Timbal, Redoblante
Benjamín Brea, Angel "Negro" Gonzalez Sax Baritono
Eloy Rios, Gustavo Gerardo, Marie Sanchez Coros
Michelle Linares, Willians Castillo, Pedrito linares Dialogos

Yuri Buenaventura

Su verdadero nombre es Yuri Bedoya, es un cantante de salsa nacido en Buenaventura (Colombia) en 18 de mayo de 1968. Su nombre fue puesto en honor del cosmonauta ruso Yuri Gagarin, primer hombre en salir al espacio.

Tomó el seudónimo de Buenaventura, puerto situado en la costa pacífica de Colombia, lugar donde permanecen muy vivas las raíces africanas de su población.

El padre de Yuri, Manuel Bedoya, (Nacido en el Carmen de Atrato, Departamento del Chocó, Colombia) profesor de música y de teatro, le transmite su pasión por este tipo de expresiones artísticas. Yuri creció escuchando la salsa neoyorquina de la Fania y la canción social de la chilena Violeta Parra, del español Joan Manuel Serrat y del cubano Pablo Milanés.

Luego de prestar su servicio militar, Yuri decide viajar a París, para estudiar en la facultad de ciencias económicas de la Sorbona (Universidad de París). Allí él hace amigos franceses y latinoamericanos.

Para ayudarse con los estudios, Yuri toca en el metro de París y participa en la "fiebre latina" que se propagó en París a comienzos de los años 1990, cantando con los grupos Caimán y Mambomania. Al tiempo, abandona sus estudios de economía.

En pocos meses Yuri se convirtió en uno de los cantantes de salsa más conocidos del París latino, conociendo a Camilo Azuquita, Ernesto « Tito » Puente y el venezolano Orlando Poleo.

En el seno de la Orquesta Chaworo, dirigida por Orlando Poleo, Yuri sube un nuevo escalón. En julio de 1996, su concierto en el festival Tempo Latino de Vic-Fezensac quedó grabado en la memoria de los cinco mil espectadores que allí asistieron.

Enseguida, Yuri regresa a Colombia con la idea de grabar su primer álbum "Herencia Africana", proceso que se vio obstruido por las dificultades para reunir el dinero necesario, lo cual le generó muchas deudas. De vuelta en París, encontró al productor Remy Kolpa Kopoul, de Radio Nova, quien se entusiasmó por su versión salsa de "Ne me quitte pas" de Jacques Brelquien se encargó de darle a Yuri el impulso que necesitaba en los medios de comunicación de Francia. Inmediatamente encontró apoyo en el sello Caracol Europa, bajo la dirección del también colombiano, Jairo Pinzón que con su emisora aliada a Caracol, Radio Latina, 99.0 FM, lanzaron el álbum "Herencia Africana" , el cual salió a luz pública en 1996, con gran éxito: Yuri se convierte en primer cantante de salsa en obtener un disco de oro en Francia. Gracias a ese apoyo y a su gran talento como autor y compositor, Buenaventura entra a formar parte del sello PolyGram. A partir de este momento Yuri se pone en manos del público que lo puso en lo más alto y lo convirtió en uno de los artistas latinos más influyentes de ese país.

Su segundo álbum: Yo Soy, nacerá entre París, Cali y Puerto Rico. Producido en el segundo trimestre de 1999, en él le acompañan artistas como Faudel, el pianista Papo Lucca, con temas de Elton John, la Mano Negra, Michel Legrand.

En 2001, compone la banda sonora de la película "Ma femme... s'appelle Maurice" de Jean-Marie Poiré con Régis Laspalès y Philippe Chevallier.

En 2002, es invitado por el grupo de rap cubano "Orishas" a participar en su álbum "300 kg de rap". Yuri los invitará a su turno a colaborar en su producción titulada "Donde estarás"

En 2003 sale su tercer álbum, Vagabundo, grabado en San Juan, en el cual Yuri se rodeó de varios de los mejores músicos de la isla: Roberto Roena, líder de la orquesta Appolo Sound, algunos miembros de El Gran Combo de Puerto Rico y Cheo Feliciano.

Es un  verdadero orgullo para nosotros poder decir que Yuri Buenaventura es de nuestra tierra Colombiana, se ha destacado por su excelente musica originalidad carisma y la letra de reflexion que contienen algunas de sus canciones, pienso que este interprete a dejado en alto el nombre de nuestra tierra demostrando que aqui tambien  tenemos artistas de gran nivel musical los cuales siempre muestran la cara agradable de nuestro pais en tierras extranjeras. 

                                    
                                  

 ALBUM SALSA DURA 2005



1 SALSA DURA
2 CUANTO TE DEBO
3 TEMES
4 RUEDA DE CASINO
5 NO ESTOY CONTIGO 
6 MARRUECOS
7 SIBONEY
8 PLAZOS TRAICIONEROS
9 AMANECIO
10306 ES EL NUMERO DE PERSONAS SECUESTRADAS EN COLOMBIA 
11LAS CUARENTAS
12ORO NEGRO
13PATRICE LUMUMBA



1 LA HAMACA DE LA NOCHE
2 LA CITA
3 CAMINAMOS
4 NO LO PUEDO RECORDAR
5 TE FUISTE
6 NO PASA NADA
7 SI TU ESTAS AQUI
8 VUELO
9 COMO LA MALEZA
10 SE ME FUE LA VIDA
11 AMOR ETERNO


                                  

Cheo Feliciano

Nombre verdadero: José "Cheo" Feliciano
Cumpleaños: 03/07/1935
Lugar de nacimiento: Ponce, Puerto Rico

BIOGRAFIA

José "Cheo" Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dio sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".
 
Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodríguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodríguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.
 
Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.
 
De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba.

Recientemente participo en el  album sono sono del año 2011 donde  junto a otros grandes musicos le realizaron un homenaje  al gran compositor Tite Curet Alonso, aqui interpreto la cancion Barrunto.



Alex De Castro

Biografia de Alex D`Castro
Desde muy temprana edad, Alex D’ Castro demostró poseer unas habilidades musicales sobresalientes, un interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus anos de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santarrosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”. Además, esta exitosa producción discográfica le permitió organizar su propia orquesta. Con su segunda producción discográfica “REGALAME ESTA NOCHE” obtuvo un mayor éxito de difusión y ventas lo que reafirmo su carrera como una estrella de este genero. Con la misma logro ser la orquesta joven más solicitada para bailables en Puerto Rico. Además, este le abre la oportunidad de participar en el evento “PUERTO RICO ES SALSA” con él logra conquistar los mercados de Nueva York, Miami, Texas, Venezuela, y España. Con su talento y preparación musical el artista también conquistó el corazón del publico. interpretando canciones en el romántico ritmo de bolero, razón por la cual fue invitado a participar en el “QUINTO ENCUENTRO DE BOLERO Y FILING” en Puerto Rico. Con la producción discográfica “CON LA EXCUSA DEL BOLERO” recibe la oportunidad de presentarse como invitado especial en el “DECIMO FESTIVAL DE BOLEROS DE ORO” en Cuba. Luego le siguieron las exitosas producciones discográficas “ENHORABUENA”, “A EMPEZAR DE NUEVO” y “EL TENOR DE LA SALSA”, con las cuales continuo en ascenso su carrera artística. A pesar de gozar del favor del publico, el apoyo promocional de una compañía multinacional de discos, un sólido status social y económico, este joven artista no tenia paz ni gozo en su vida. Durante esos años de trabajo, su estado de animo fue sucumbiendo poco a poco hasta al punto de estar sumergido en un fuerte estado de depresión. Por otro lado, y para añadir peso a su problema emocional, este enfermo con cayos en sus cuerdas vocales. Desesperado por esta situación, busca ayuda profesional con un psiquiatra el cual le receta antidepresivos. El orgulloso poseedor del titulo “El tenor de la salsa” continuaba gradualmente perdiendo su voz. Evidentemente esta situación contribuía al aumento del deterioro emocional y así también a sus dosis antidepresivos. Sin embargo, Dios siempre tuvo un plan especial para el joven artista, pues le había provisto con una compañera que amaba y servia al Señor. Desde sus años de escuela superior, Alex se enamoró de una joven evangélica con la cual contrajo matrimonio y formo su hogar junto a sus tres hijos. Esta fiel servidora de Dios, oro por su cónyuge por diecisiete anos y recibió como recompensa la promesa de Hechos 16.31 “Cree en el Señor Jesucristo y serás salvo tu y tu casa.”. El mismo día que este talentoso artista recibió al Señor, la depresión salió de su vida (Jeremías 15.19) Mas tarde, este se comprometió con Dios pidiéndole que le sanara sus cuerdas vocales, y si esto lo hacia, le cantaría exclusivamente a Él. El Señor cumplió su parte, también Alex. Aun contratado por el sello de discos comercial Polygram Latino, el artista que ahora se convertía en un ministro de música, cumple con su compromiso con Dios y lanza al mercado las producciones discográficas “UN TENOR PARA EL CIELO” y “GRACIAS”. Estas producciones reciben el acostumbrado favor del publico y de los medios de comunicación. Sin embargo, algo nuevo y hermoso acontecía en la vida de Alex, ahora recibe el apoyo del pueblo de Dios y los medios de comunicación cristianos. Todo ha cambiado en la vida del hoy ministro del Señor Alex D’ Castro. Siguiendo el plan de Dios de alcanzar vidas, este organiza su sello disquero COPA PR, bajo el cual sale al mercado el álbum “ENAMORADO”. "2000 LIVE" y "TU SABES QUE TE AMO". Con su música y testimonio a podido llevar el mensaje de Dios a lugares y países donde posee fama de interprete de salsa. Sin embargo, esto no se detiene ahí, su nueva música con mensajes del amor de Dios esta abriendo nuevos horizontes. Hoy es el feliz esposo de Ydsia Salas y feliz padre de Alexito, Carlos y Alejandra, además de ser el pastor de la iglesia Nuevo  Testamento de Río Piedras y pastor fundador de la iglesia Nuevo testamento de Toa Baja, Caguas, en Puerto Rico, para la Gloria y Honra del Señor Jesucristo.

Issac Delgado El chevere de la Salsa

 Isaac Felipe Delgado Ramírez nació un 11 de Septiembre de 1962 en La Habana, siendo el mediano de tres hermanos. Su hermano mayor, Nelson, era cantante, guitarrista y compositor. Isaac estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán con Gonzalo Rubalcaba, donde empezó una amistad que ha durado hasta el día de hoy, siendo Gonzalo quien le instigó a ser músico.SSAC ha realizado un sinfín de programas de radio y televisión, así como conciertos en los teatros más importantes del país, compartiendo el escenario con numerosas figuras de prestigio en el ámbito cultural.

Juventud y familia

Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
Con diez años entró en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejo el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.
Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.

Vida profesional

lEn 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto (CD).
En 1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.
Un año después lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.
En 1991 crea su propia banda y graba el CD, Dando la Hora bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD Con Ganas que recibe el preio EGREM 1993.
En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Viaja a Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.
En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.

Super cubano es su album 2011 producido por Planet Records este album conto con invitados como: La india, Gente De Zona, El Micha, Manolín el Medico De La Salsa y contiene los siguientes temas:   El Negro Vuelve A La Habana (feat. El Micha), Perdona, “Salsa, Timba y Amor”, Somos Cuba (Mira Como Vengo) (feat. Gente De Zona), Que No Se Te Olvide (Salsa Extended Mix) (feat. La India), Miénteme, Pal Bailador, Mala Cabeza, Que No Se Te Olvide (Santo Domingo Bachata Version) (feat. La India), Somos Cuba (Mira Como Vengo) (feat. Gente De Zona, Los Generales, Baby Lores, Manolin “El Medico De La Salsa”, El Micha, Alain Perez). Aquí les dejo uno de los temas de su nuevo disco “Súper Cubano” el tema “El Negro Vuelve A La Habana”.