lunes, 20 de diciembre de 2010

La Negramenta

Pedro Linares, Compositor musical, produtor y director de la Orquesta Negramenta. Nació en Barlovento (Venezuela), sus letras son de alto contenido social y cultural motivadas como nos lo dice en el siguiente fragmento. "No me complico, en la vida, lo cotidiano, soy un “letrista” honesto, escribo de mi entorno, mis vivencias, tengo el don de poder escribir de temas sociales y del amor. Soy agradecido con Dios, con el propósito que le ha dado a mi vida, estoy muy cerca gracias a mi esposa de lo cristiano, pero confieso que me queda algo de lo ñañingo al agradecer a mis muertos en especial a mi padre por ello escribo de los seres desaparecidos... en eso me fijo al escribir. Para escribir del amor no me gusta lo rebuscado, con el perdón de los eróticos, los melosos, me gustan frases creíbles, que la mayoría, el cotidiano utiliza para conquistar a una dama, no a lo Benedetti, a lo Lorca… Soy melómano

¿Como nace “La Negramenta”? Pedrito Linares: Esta idea surge después de grabar un tema a mi hija en balada “Amor de película” como regalo de cumpleaños, en ese momento Willians Castillo, Eliezer Marrero recordaron a la Orquesta Magistral liderada por mi padre Pedro Saba Linares, la cual realizó una producción llamada “Cosas de Negros”, que se extravío en Colombia, aunado comentábamos de los múltiples talentos barloventeños que engrosan el mundo musical con sus interpretaciones, arreglos, composiciones, etc. Y porque no hacer un producto “made in” Barlovento, con talento nativo de alli surgieron nombres: Luis José Frías, timbalero de 16 años alumno de Luisito Quintero; Alexis Sánchez y otros. Lo de los cantantes se me ocurre después, al darme cuenta de la cantidad de cantantes barloventeños en la salsa: Paquito Barón, Carlos Palacios, Marcial Isturiz, El Conde, Charlie Negron, Teo Hernandez, los desaparecidos: Calaven, Leo Pacheco, Alex Hernanadez. 
¿Por qué La Negramenta?Pedrito Linares: Sin animo de tener rollos con mis amigos Modesto Ruiz, Geronimo Sánchez y Chucho García, lideres del movimiento afrodescendiente venezolano, que utilizan el termino Afrodescendientes como quedo establecido en un congreso de la Diáspora, Negramenta es para resaltar el gentilicio de nuestra gente y tomo esa connotación "negramenta", muchas veces usada despectivamente, para referirse a nuestra gente, orígenes, vestimenta, nuestra música, etc. El termino es aplicado no solo para identificar un color de piel, también para menospreciar un origen humilde, por venir del cerro, del barrio, por ideales de igualdad, en fin para todos los que alguna vez fuimos excluidos... y precisamente por sentirnos orgullosos de venir de allí, de mantener estas luchas nos sentimos orgullosos de ser de esa "negramenta". Te cuento que cuando niño Yo escuchaba mucha salsa y mi tía me decía a ti si te gustan esas cosas de negro y le contestaba "gua,gua, gua y que somos nosotros".


Album cosas de negros vol II


El nombre "Cosas de negros" viene motivado a un recuerdo de su infancia en la cual escuchaba mucha salsa y su tía decía "muchacho a ti si te gusta esa música, esa es cosa de negros" pero lo decía de manera despectiva siendo ella negra, el contestaba con una pregunta "gua ¡ y que soy Yo?" .

Al pasar los años reflexiono que eso era lo que le inyectaban, el rechazo a nuestra cultura: música, vestir, comida, rasgos, etc. llevándonos a imitar otros modelos; pero no pudieron. Se doy cuenta que esa música de origen negra llamada SALSA, fue la marcha que animo muchas luchas y reivindicaciones sociales de pueblos y barrios del caribe, el arrullo con que crecimos contandonos las vivencias, alegrías y penas de nuestra gente.


Album 2012 Pa los cuatro vientos

Su tercera produccion musical lleva por nombre "Pa los cuatro vientos" contiene 10 canciones:En La Luna Es, Esos Fulanos, Amor En Off, Eres Tu, Candela Pal Que Me Tire, Pedal Y Bomba, Te Quiero Porque Te Quiero, Vicente Y Arcadio, Plegaría, Pa Los 4 Vientos, Tema Adicional 
y cuenta con la participacion de Marcial Isturis,Wilmer Cobos, Wiwi Buznego,y Yoryi Pacheco.


Pedrito Linares Compositor
Marcial Isturiz, Yoryi Pacheco, Wilmer Cobos, Wiwi Buznego Cantantes
Willie Melo Piano
Eliel Rivero, Rodolfo Rodriguez Trombon
Luis Ruiz, Ignacio Blanco, Josmar Madriz Trompeta
Alfredo Garcia Cello
Alexis Sanchez Percusión afrobarloventeña
Willians Castillo Bajo, Dirección Musical
Rogelio Gonzalez Bongo
Yomar "Caballo" Méndez Percusion
Luisito Urbina Timbal, Redoblante
Benjamín Brea, Angel "Negro" Gonzalez Sax Baritono
Eloy Rios, Gustavo Gerardo, Marie Sanchez Coros
Michelle Linares, Willians Castillo, Pedrito linares Dialogos

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Yuri Buenaventura


Su verdadero nombre es Yuri Bedoya, es un cantante de salsa nacido en Buenaventura (Colombia) en 18 de mayo de 1968. Su nombre fue puesto en honor del cosmonauta ruso Yuri Gagarin, primer hombre en salir al espacio.

Tomó el seudónimo de Buenaventura, puerto situado en la costa pacífica de Colombia, lugar donde permanecen muy vivas las raíces africanas de su población.
El padre de Yuri, Manuel Bedoya, (Nacido en el Carmen de Atrato, Departamento del Chocó, Colombia) profesor de música y de teatro, le transmite su pasión por este tipo de expresiones artísticas. Yuri creció escuchando la salsa neoyorquina de la Fania y la canción social de la chilena Violeta Parra, del español Joan Manuel Serrat y del cubano Pablo Milanés.

Luego de prestar su servicio militar, Yuri decide viajar a París, para estudiar en la facultad de ciencias económicas de la Sorbona (Universidad de París). Allí él hace amigos franceses y latinoamericanos.

Para ayudarse con los estudios, Yuri toca en el metro de París y participa en la "fiebre latina" que se propagó en París a comienzos de los años 1990, cantando con los grupos Caimán y Mambomania. Al tiempo, abandona sus estudios de economía.

En pocos meses Yuri se convirtió en uno de los cantantes de salsa más conocidos del París latino, conociendo a Camilo Azuquita, Ernesto « Tito » Puente y el venezolano Orlando Poleo.

En el seno de la Orquesta Chaworo, dirigida por Orlando Poleo, Yuri sube un nuevo escalón. En julio de 1996, su concierto en el festival Tempo Latino de Vic-Fezensac quedó grabado en la memoria de los cinco mil espectadores que allí asistieron.

Enseguida, Yuri regresa a Colombia con la idea de grabar su primer álbum "Herencia Africana", proceso que se vio obstruido por las dificultades para reunir el dinero necesario, lo cual le generó muchas deudas. De vuelta en París, encontró al productor Remy Kolpa Kopoul, de Radio Nova, quien se entusiasmó por su versión salsa de "Ne me quitte pas" de Jacques Brelquien se encargó de darle a Yuri el impulso que necesitaba en los medios de comunicación de Francia. Inmediatamente encontró apoyo en el sello Caracol Europa, bajo la dirección del también colombiano, Jairo Pinzón que con su emisora aliada a Caracol, Radio Latina, 99.0 FM, lanzaron el álbum "Herencia Africana" , el cual salió a luz pública en 1996, con gran éxito: Yuri se convierte en primer cantante de salsa en obtener un disco de oro en Francia. Gracias a ese apoyo y a su gran talento como autor y compositor, Buenaventura entra a formar parte del sello PolyGram. A partir de este momento Yuri se pone en manos del público que lo puso en lo más alto y lo convirtió en uno de los artistas latinos más influyentes de ese país.

Su segundo álbum: Yo Soy, nacerá entre París, Cali y Puerto Rico. Producido en el segundo trimestre de 1999, en él le acompañan artistas como Faudel, el pianista Papo Lucca, con temas de Elton John, la Mano Negra, Michel Legrand.

En 2001, compone la banda sonora de la película "Ma femme... s'appelle Maurice" de Jean-Marie Poiré con Régis Laspalès y Philippe Chevallier.

En 2002, es invitado por el grupo de rap cubano "Orishas" a participar en su álbum "300 kg de rap". Yuri los invitará a su turno a colaborar en su producción titulada "Donde estarás"

En 2003 sale su tercer álbum, Vagabundo, grabado en San Juan, en el cual Yuri se rodeó de varios de los mejores músicos de la isla: Roberto Roena, líder de la orquesta Appolo Sound, algunos miembros de El Gran Combo de Puerto Rico y Cheo Feliciano.
Es un  verdadero orgullo para nosotros poder decir que Yuri Buenaventura es de nuestra tierra Colombiana, se ha destacado por su excelente musica originalidad carisma y la letra de reflexion que contienen algunas de sus canciones, pienso que este interprete a dejado en alto el nombre de nuestra tierra demostrando que aqui tambien  tenemos artistas de gran nivel musical los cuales siempre muestran la cara agradable de nuestro pais en tierras extranjeras. 

                                    
                                  

 ALBUM SALSA DURA 2005



1 SALSA DURA
2 CUANTO TE DEBO
3 TEMES
4 RUEDA DE CASINO
5 NO ESTOY CONTIGO 
6 MARRUECOS
7 SIBONEY
8 PLAZOS TRAICIONEROS
9 AMANECIO
10306 ES EL NUMERO DE PERSONAS SECUESTRADAS EN COLOMBIA 
11LAS CUARENTAS
12ORO NEGRO
13PATRICE LUMUMBA



1 LA HAMACA DE LA NOCHE
2 LA CITA
3 CAMINAMOS
4 NO LO PUEDO RECORDAR
5 TE FUISTE
6 NO PASA NADA
7 SI TU ESTAS AQUI
8 VUELO
9 COMO LA MALEZA
10 SE ME FUE LA VIDA
11 AMOR ETERNO



                                  

viernes, 26 de noviembre de 2010

Cheo Feliciano

Nombre verdadero: José "Cheo" Feliciano
Cumpleaños: 03/07/1935
Lugar de nacimiento: Ponce, Puerto Rico





BIOGRAFIA

José "Cheo" Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dio sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".
 
Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodríguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodríguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.
 
Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.
 
De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba.

Recientemente participo en el  album sono sono del año 2011 donde  junto a otros grandes musicos le realizaron un homenaje  al gran compositor Tite Curet Alonso, aqui interpreto la cancion Barrunto.








Alex De Castro

Biografia de Alex D`Castro
Desde muy temprana edad, Alex D’ Castro demostró poseer unas habilidades musicales sobresalientes, un interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus anos de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santarrosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”. Además, esta exitosa producción discográfica le permitió organizar su propia orquesta. Con su segunda producción discográfica “REGALAME ESTA NOCHE” obtuvo un mayor éxito de difusión y ventas lo que reafirmo su carrera como una estrella de este genero. Con la misma logro ser la orquesta joven más solicitada para bailables en Puerto Rico. Además, este le abre la oportunidad de participar en el evento “PUERTO RICO ES SALSA” con él logra conquistar los mercados de Nueva York, Miami, Texas, Venezuela, y España. Con su talento y preparación musical el artista también conquistó el corazón del publico. interpretando canciones en el romántico ritmo de bolero, razón por la cual fue invitado a participar en el “QUINTO ENCUENTRO DE BOLERO Y FILING” en Puerto Rico. Con la producción discográfica “CON LA EXCUSA DEL BOLERO” recibe la oportunidad de presentarse como invitado especial en el “DECIMO FESTIVAL DE BOLEROS DE ORO” en Cuba. Luego le siguieron las exitosas producciones discográficas “ENHORABUENA”, “A EMPEZAR DE NUEVO” y “EL TENOR DE LA SALSA”, con las cuales continuo en ascenso su carrera artística. A pesar de gozar del favor del publico, el apoyo promocional de una compañía multinacional de discos, un sólido status social y económico, este joven artista no tenia paz ni gozo en su vida. Durante esos años de trabajo, su estado de animo fue sucumbiendo poco a poco hasta al punto de estar sumergido en un fuerte estado de depresión. Por otro lado, y para añadir peso a su problema emocional, este enfermo con cayos en sus cuerdas vocales. Desesperado por esta situación, busca ayuda profesional con un psiquiatra el cual le receta antidepresivos. El orgulloso poseedor del titulo “El tenor de la salsa” continuaba gradualmente perdiendo su voz. Evidentemente esta situación contribuía al aumento del deterioro emocional y así también a sus dosis antidepresivos. Sin embargo, Dios siempre tuvo un plan especial para el joven artista, pues le había provisto con una compañera que amaba y servia al Señor. Desde sus años de escuela superior, Alex se enamoró de una joven evangélica con la cual contrajo matrimonio y formo su hogar junto a sus tres hijos. Esta fiel servidora de Dios, oro por su cónyuge por diecisiete anos y recibió como recompensa la promesa de Hechos 16.31 “Cree en el Señor Jesucristo y serás salvo tu y tu casa.”. El mismo día que este talentoso artista recibió al Señor, la depresión salió de su vida (Jeremías 15.19) Mas tarde, este se comprometió con Dios pidiéndole que le sanara sus cuerdas vocales, y si esto lo hacia, le cantaría exclusivamente a Él. El Señor cumplió su parte, también Alex. Aun contratado por el sello de discos comercial Polygram Latino, el artista que ahora se convertía en un ministro de música, cumple con su compromiso con Dios y lanza al mercado las producciones discográficas “UN TENOR PARA EL CIELO” y “GRACIAS”. Estas producciones reciben el acostumbrado favor del publico y de los medios de comunicación. Sin embargo, algo nuevo y hermoso acontecía en la vida de Alex, ahora recibe el apoyo del pueblo de Dios y los medios de comunicación cristianos. Todo ha cambiado en la vida del hoy ministro del Señor Alex D’ Castro. Siguiendo el plan de Dios de alcanzar vidas, este organiza su sello disquero COPA PR, bajo el cual sale al mercado el álbum “ENAMORADO”. "2000 LIVE" y "TU SABES QUE TE AMO". Con su música y testimonio a podido llevar el mensaje de Dios a lugares y países donde posee fama de interprete de salsa. Sin embargo, esto no se detiene ahí, su nueva música con mensajes del amor de Dios esta abriendo nuevos horizontes. Hoy es el feliz esposo de Ydsia Salas y feliz padre de Alexito, Carlos y Alejandra, además de ser el pastor de la iglesia Nuevo  Testamento de Río Piedras y pastor fundador de la iglesia Nuevo testamento de Toa Baja, Caguas, en Puerto Rico, para la Gloria y Honra del Señor Jesucristo.



jueves, 25 de noviembre de 2010

Issac Delgado El chevere de la Salsa

 Isaac Felipe Delgado Ramírez nació un 11 de Septiembre de 1962 en La Habana, siendo el mediano de tres hermanos. Su hermano mayor, Nelson, era cantante, guitarrista y compositor. Isaac estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán con Gonzalo Rubalcaba, donde empezó una amistad que ha durado hasta el día de hoy, siendo Gonzalo quien le instigó a ser músico.SSAC ha realizado un sinfín de programas de radio y televisión, así como conciertos en los teatros más importantes del país, compartiendo el escenario con numerosas figuras de prestigio en el ámbito cultural.

Juventud y familia
Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
Con diez años entró en el Conservatorio
Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejo el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.
Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de
Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.


Vida profesional
lEn 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto (CD).
En
1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.
Un año después lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.
En
1991 crea su propia banda y graba el CD, Dando la Hora bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD Con Ganas que recibe el preio EGREM 1993.
En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Viaja a
Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.
En el
2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.


Super cubano es su album 2011 producido por Planet Records este album conto con invitados como: La india, Gente De Zona, El Micha, Manolín el Medico De La Salsa y contiene los siguientes temas:   El Negro Vuelve A La Habana (feat. El Micha), Perdona, “Salsa, Timba y Amor”, Somos Cuba (Mira Como Vengo) (feat. Gente De Zona), Que No Se Te Olvide (Salsa Extended Mix) (feat. La India), Miénteme, Pal Bailador, Mala Cabeza, Que No Se Te Olvide (Santo Domingo Bachata Version) (feat. La India), Somos Cuba (Mira Como Vengo) (feat. Gente De Zona, Los Generales, Baby Lores, Manolin “El Medico De La Salsa”, El Micha, Alain Perez). Aquí les dejo uno de los temas de su nuevo disco “Súper Cubano” el tema “El Negro Vuelve A La Habana”.


miércoles, 24 de noviembre de 2010

Titto Allen El Elegante de la Salsa



BIOGRAFIA
Roberto Romero es su nombre de pila, pero en el mundo de la salsa es conocido como Tito Allen, es uno de los mejores cantantes y maestros de la música "Salsa", nace en Santurce, Puerto Rico y desde muy temprana edad participa en programas de aficionados, llevándose siempre los primeros lugares por su bien timbrada y refinada voz.
En la decada de los 70' pasa a ser cantante del maestro Ray Barretto con el cual graba el súper álbum "Indestructible", el cual se convierte en un éxito instantáneo, con canciones tales como el "Hijo de Obatala", "Llanto de Cocodrilo", "La Familia" y otros.
Se convierte en solista y pasa a ser parte del sello FANIA, el imperio de la Salsa en la década de los 70' y 80', sello con el cual graba: "Maldades", "Feliz y Dichoso", "Ahora y Siempre", "Untouchable", "Beyond","Unique", "A Los Muchachos", bajo la producción musical del gran Louie Ramírez. Graba también como invitado en la Charanga de Pupi Legarreta el disco "Pupi y su Charanga" y "Los Dos Mosqueteros", luego colabora con el maestro Johnny Pacheco en diferentes producciones de FANIA y VAYA Records.
Tito graba como cantante principal "Rumba Caliente", "Los Profesionales" con el grupo mas caliente de Nueva York, La Tipica 73, por el cual han pasado grandes cantantes y soneros. Vuelve como solista y graba "Feliz y Dichoso", luego graba como la Puerto Rico All Stars en el disco "Tributo al Messiah", durante ese tiempo grana como cantante principal de la orquesta de El Rey del Timbal, Tito Puente, imponiendo el temas Pare Cochero en el Album "Homenaje A Beny Vol. 2".
Se une a Louie Ramirez en las producciones "Salsa Progresiva", "El Genio", "Louie Ramirez y sus Amigos" y "Cache", luego con el Conjunto Clásico graba el tema "Cantar", toda una pieza de colección, su carrera continua al lado de Ramirez, y con él grabar en los albumes de Noche Caliente Vol. 1, 2 y 3, los cuales fueron exitos mundiales en el mundo de la Salsa.
En los 90' Tito se sigue destacando como solista sus albumes:· El Intocable, Llegare (con el Maestro Isidro Infante), Mambo of Times (Tito Puente),· Clase y Sabor, Roberto Clemente: Un Tributo Musical, Ray Barretto "50th Anniversary" y otros.
Clase y sabor es mi album preferido de este excelente interprete el cual contiene mucho romance en cada una de sus canciones.

1- Junto a ti
2- Que se sepa
3- A veces hablo de ti
4- No toques esa canción
5- Bolero
6- Por quererte
7- Nadie como tu
8- Por ti
9- Perdiendo se va ganando
10- No tiene perdon